7 oefeningen die je een betere fotograaf zullen maken

Het gezegde 'oefenen baart kunst' geldt voor fotografie net zo goed als voor elke andere activiteit, daarom hebben we een verzameling essentiële oefeningen samengesteld die u zullen helpen een betere fotograaf te worden. Volg gewoon deze stappen …

1. Vlekmeter

Moderne camerameetsystemen hebben geweldige algemene modi, vaak Evaluative, Matrix of Multi-area genoemd, afhankelijk van het cameramerk waarmee u fotografeert. Deze kunnen een scène uitstekend beoordelen en in veel situaties goede 'gemiddelde' belichtingsinstellingen instellen.

Ze zijn echter niet 100% onfeilbaar en erg donkere of zeer lichte scènes, of tegenlicht kan ze verleiden tot over- of onderbelichting. Ze zijn ook niet paranormaal begaafd en weten niet wat je in je hoofd ziet als je een opname maakt.

Als u overschakelt naar spotmeting, bepaalt u waar de camera vandaan meet en krijgt u een veel beter begrip van het toonbereik in een scène.

Met een standaard spotmeetsysteem kunt u meten vanaf een heel klein deel van de scène en het stelt belichtingsinstellingen voor die uw doelwit een middentoon geven.

Daarom moet u voorzichtig zijn met de positionering van deze plek, de scène zorgvuldig bestuderen en beslissen van welk gebied u het beste kunt lezen.

Het is vaak handig om spotmeting te combineren met AE-vergrendeling, omdat hierdoor de belichtingsinstellingen (na meting) worden vastgelegd terwijl u de compositie van de foto maakt.

Kom meer te weten: De A tot Z van fotografie: meten

2. Controleer het histogram

Net als de niveausweergave in softwarepakketten voor beeldbewerking, zoals Adobe Photoshop, is de histogramweergave van een camera een grafiek die de helderheid weergeeft van de pixels waaruit een afbeelding bestaat.

De schaal loopt van zwart, met een helderheidswaarde van 0, aan de linkerkant naar wit, met een helderheidswaarde van 255, aan de rechterkant.

De pieken in het histogram geven het aantal pixels met die helderheid aan en een grote piek betekent dat veel pixels die helderheid hebben.

Dit betekent dat een erg donker beeld pieken aan de linkerkant van de grafiek heeft, terwijl een helder beeld pieken aan de rechterkant heeft.

Ondertussen heeft een correct belichte 'ideale' scène een histogram met een zogenaamde 'normale' verdeling met een piek in het midden en slechts enkele zeer heldere en zeer donkere pixels.

Als u na elke opname het histogram controleert, krijgt u meer inzicht in de helderheidsverdeling van een afbeelding.

Hiermee kunt u ook bepalen of een afbeelding onder- of overbelicht is, waarbij de meeste pixels respectievelijk links of rechts van de grafiek zijn gegroepeerd.

Kom meer te weten: De A tot Z van fotografie: histogram

3. Gebruik een enkele prime-lens

Door een prime- of vaste brandpuntsafstand te gebruiken, kunt u de afleiding van het in- en uitzoomen vergeten.

In plaats daarvan loop je naar of weg van een onderwerp, bekijk het door de zoeker en fotografeer of beweeg je opnieuw om een nieuw of alternatief uitkijkpunt te vinden.

Het dwingt je om het onderwerp beter te verkennen en je krijgt al snel een beter begrip van de beeldhoek van de lens.

Als je maar één lens meeneemt op een fotosessie of een dagje uit met je camera, kun je niet alleen licht reizen, maar ook die brandpuntsafstand echt leren kennen en in de toekomst kun je beslissen welke lens om op uw camera te monteren door gewoon naar de scène te kijken en een beeld in uw hoofd te kadreren.

Kom meer te weten: 9 dingen die u moet weten over prime-lenzen

4. Stel een specifieke witbalans in

Moderne automatische witbalanssystemen zijn buitengewoon capabel, maar dat is niet altijd een goede zaak, want het kan betekenen dat je fotografeert met je geest in neutraal (ha!) Wat betreft kleur.

Dit kan vaak goed zijn, maar als de camera een resultaat oplevert dat je niet bevalt, kan het zijn dat je een beetje op zoek bent naar antwoorden.

Het antwoord is om uit het veiligheidsnet voor automatische witbalans te klimmen en een vooraf ingestelde witbalanswaarde in te stellen voor de juiste lichtomstandigheden.

Misschien vindt u dat de witbalansinstelling Daglicht of Zonnig het grootste deel van de tijd buiten de beste resultaten oplevert, maar het is de moeite waard om met de anderen te experimenteren om hun impact onder verschillende omstandigheden te beoordelen, zodat u weet wanneer u het moet gebruiken. ze in de toekomst.

Wees ook niet bang om de verkeerde witbalans te gebruiken - u kunt een aantal ongelooflijk coole resultaten krijgen als u een wolfraam-instelling bij daglicht gebruikt, waardoor beelden worden gecreëerd met een heel koude, kille atmosfeer.

Kom meer te weten: De A tot Z van fotografie: Kelvin

5. Stel een aangepaste witbalanswaarde in

Het is gemakkelijk om de aangepaste witbalanswaarde van een camera in te stellen, je stelt hem gewoon in de juiste modus (de handleiding legt uit hoe je dit kunt vinden) en fotografeer vervolgens een witte of neutrale grijze kaart in hetzelfde licht als je onderwerp. Nou dat is de theorie.

In de praktijk kan het iets lastiger zijn, omdat de hoek waaronder je de kaart vasthoudt een grote invloed kan hebben op het eindresultaat.

Als het hoofdlicht bijvoorbeeld van direct boven uw onderwerp komt en u de kaart iets naar beneden kantelt naar een gekleurd gebied onder uw onderwerp, zult u merken dat het resultaat heel anders is dan wanneer u de kaart iets naar boven houdt. .

Leer hoe u een aangepaste witbalansinstelling kunt maken met uw camera en experimenteer door een witbalanskaart onder verschillende hoeken vast te houden om het zelf te zien en te leren.

Als u merkt dat u de neutrale uitstraling van afbeeldingen die uw camera in deze modus produceert niet prettig vindt, probeer dan de aanpassingsknoppen totdat u een instelling vindt die voor u werkt.

Kom meer te weten: Leer jezelf flitsen: kleurtemperatuurgels

6. Gebruik de handmatige belichtingsmodus

Hoewel de belichtingsmodi voor diafragma en sluitertijdvoorkeuze erg handig zijn, laten ze de beslissing over hoe helder of donker het beeld voor de camera zal lijken.

De handmatige belichtingsmodus geeft u de touwtjes in handen en dwingt u na te denken over de helderheid van een onderwerp en zijn omgeving. Het betekent ook dat je rekening moet houden met zowel scherptediepte als stilstaande of vervagende bewegingen.

Het kan handig zijn om deze oefening te combineren met het gebruik van spotmeting, omdat u dan bepaalde belichtingsinstellingen kunt instellen die voor een specifiek deel van de scène werken.

Kom meer te weten: De belichtingsdriehoek

7. Plaats elke dag een enkele afbeelding

In plaats van sporadisch te fotograferen en afbeeldingen te posten op Facebook, Twitter, Flickr, Instagram of een andere sociale netwerksite of site voor het delen van afbeeldingen wanneer je daar zin in hebt, kun je proberen om ten minste één foto te maken en elke dag slechts één foto te posten. .

Dit zal uw creativiteit stimuleren, u helpen nieuwe onderwerpen te vinden en nieuwe gebieden of genres van fotografie te verkennen.

Het betekent ook dat je elke afbeelding kritisch moet beoordelen om de beste opname van die dag te identificeren.

Waar u uw afbeelding ook plaatst, maak duidelijk wat u doet, want dit onderstreept uw toewijding.

Het is ook vaak een goed idee om opbouwende kritiek te vragen om u te helpen uw opnamen vanuit een ander oogpunt te bekijken en om beter te worden als fotograaf.